Figuración y sinestesias como formas de expresión
Figuración
La figuración en el arte se trata de componer de acuerdo a la realidad, ya sea creando un proceso de mimesis (dibujar lo que se ve en la realidad tal como es) o mediante un proceso de asimilación, el cual consistiria en dibujar las cosas de la realidad no como son estrictamente, pero con cierta semejanza que al observarlo recuerde tal objeto, más o menos la reconstrucción del objeto según la imaginación del artista.
Arte figurativo también se le suele llamar al tipo de arte que guarda referencias con el mundo real, así no se trata solo de la composición visual sino también del significado que tenga la obra.
Se puede hablar de dos tipos de figuración:
Arte figurativo también se le suele llamar al tipo de arte que guarda referencias con el mundo real, así no se trata solo de la composición visual sino también del significado que tenga la obra.
Se puede hablar de dos tipos de figuración:
- Figuración Realista:
Pieter Claesz - Vanitas Still-Life
En esta obra de Pieter Claesz podemos observar el lujo de detalle que dibuja el autor, que es tanto que le hace cierto tipo de vejez a las cartas a la izquierda y escribe con un parecio muy alto a la realidad las letras y títulos en el libro.
- Figuración No Realista:
Pablo Picasso - Juan Gris
Esta obra perteneciente al Cubismo es un retrato de un hombre de la vida real que aunque el no se veía así, guarda cierta semejanza con la realidad. El artista modificó lo que podia visualizar y lo dbujó según su imaginación.
Figuración Natural
Figuración natural es la creación de una obra basandose en lo que se visualiza en la naturaleza, ya sea dibujar un paisaje variado, un bosque, un río, montañas o cualquier cosa natural.
Figuración Estilizada
La figuración estilizada es en la que al visualizar o tomar referencias de una imagen o plano de la vida real, en la obra se dibuja estilizada (la estilización es el proceso de simplificación de un objeto que utiliza métodos como quitarle detalles, simplificar la linea y con ello la forma al geometrizarla, entre otras formas), de forma que representa al objeto, es reconocible pero no es una mimesis.
Figuración Abstracta
Hace referencia al dibujo figurativo en el cual se dibuja la forma no como en la realidad pero aislandola de sus cualidades representativas. Abstrayendo la forma y dejandola en un código descifrable pero no con facilidad.
Figuración Simbólica
La figuración simbólica consiste en el dibujo figurativo en el cual se conservan con prioridad aquellos elementos símbolicos del objeto visto. Así al dibujar una cruz se pueden modificar ciertos elementos pero se debería entender la forma de cruz por medio del color o formas dentro de la figura principal.
Sinestesias y empatías
La sinestesia: "Es una experiencia involuntaria en la cual la estimulación de una modalidad sensorial causa una activación inusual en una segunda modalidad no estimulada." (Ramachandran y Brang, 2008) En otras palabras podríamos decir que la sinestesia es cuando al un fenómeno estimular un sentido este no es el único que siente o se activa, sino también otro sentido se combina en el momento sensorial y se perciben cosas que otras personas no sentirían.
Entonces por ejemplo, una persona sinestetica al escuchar música podría observar colores en el aire debido al sonido; otra persona podría sentir olor con solo ver algo a pesar de estar lejos. Entre otros ejemplos de personas sinestetica.
Entonces por ejemplo, una persona sinestetica al escuchar música podría observar colores en el aire debido al sonido; otra persona podría sentir olor con solo ver algo a pesar de estar lejos. Entre otros ejemplos de personas sinestetica.
Escuchar música al saborear
La empatía es cuando una persona en vez de sentir algo al tocar, ver, oler o saborear algún objeto, lo siente al ver a otra persona experimentar sus sentidos y emociones. Entonces esta prersona con empatia experimentaría alegría al observar la alegría de otra persona.
El color como elemento compositivo
Teoría del color
La luz y el color
La luz posee cierta longitud de onda la cual no es visible o interpretable para el ojo humano y cada intervalo de longitud equivale a algún color, la luz blanca está formada por el rojo intenso, el verde y el azul violeta; cuando la luz recae sobre los objetos que observamos, podemos identificar colores específicos para cada objeto y zona del mismo.
Lo que sucede cuando podemos observar el color de un objeto es que el objeto absorbió todos los colores existentes en la luz y reflejó solo uno que es el que se nos muestra apreciable ante nuestros ojos debido a químicos en la composición de los objetos cualesquiera.
En este proceso de identificación y apreciación del color es el cerebro el verdadero protagonista pues los ojos son únicamente receptores de a luz que emiten impulsos eléctricos al cerebro que luego va a traducir en la sensación de color.
Color luz y color pigmento
El color luz es el que proviene de una fuente luminosa como focos o pantallas, en estas luces podemos observar puntos rojos, verdes y azules que corresponden a los colores luz primaros. La suma de los tres colores luz primarios es blanco y la ausencia de todos es el negro.
Color pigmento es el que proviene de la materia como tintes y pinturas, sus colores primarios son el magenta, cian y amarillo. La suma de los tres colores materia primarios es el negro. En la imprenta la ausencia de color es el blanco (el papel) y se usan tintas de los tres colores primarios más el negro.
Tono
También llamado valor o luminosidad, se refiere a que tan claro u oscuro es un color, o en otras palabras a que tan cercano del blanco o del negro se encuentra ese color. Se puede afirmar que los colores más claros reflejan más luz y los más oscuros absorben más (teniendo en cuenta que lo que percibimos es la luz o el color que refleja un objeto y no el objeto en sí, la afirmación es bastante certera).
Matiz
El matiz se refiere a las diferentes variaciones de un mismo color que existn ya sea por la ausencia de blanco o negro o ambos (el color en estado puro).
El matiz nos permite diferenciar un azul de un rojo, un verde amarillento de un verde azulado, un naranja claro y un naranja oscuro.
Intensidad
Se refiere a qué tan vivo o amortiguado está un color, entre más puro un color más intensidad o saturación posee.
Entre más gris tiene un color, más amortiguado se encuentra; también podemos decir que al modificar un color en su estado puro (máxima saturación) automáticamente se disminuye su saturación. El color también se puede amortiguar al combinarlo con su color complementario.
Circulo Cromático
El círculo cromático es la distribución de los colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar alrededor de un círculo.
En el círculo cromático más usado se combinan los 3 colores primarios, los 3 secundarios y 6 terciarios.
Organizaciones Cromáticas
Para la organización cromática los artistas utilizan el círculo cromático y seleccionan paletas de colores con métodos especifcos para la implementación de colores en armonía.
Estos métodos son los siguientes:
Para colores complementarios:
Se seleccionan colores que se ubican totalmente opuestos, se seleccionan solo dos.
Para colores adyacentes:
Se selecciona un color inicial y luego se seleccionan dos más formando la parte superior de la letra "Y". También se puede seleccionar solo dos colores en total, omitiendo uno de los dos de la parte superior de "Y".
Para colores análogos:
Se seleccionan tres colores, uno seguido del otro.
Para colores en tríadas:
Se ubica un triángulo en medio del círculo cromático y los colores que se ubican en los vértices corresponden a los colores que se eligen. Se gira el triángulo para que el color de uno de los vértices sea el deseado.
Armonías
La armonía se refiere al uso de colores que tengan algo en común entre sí. El contraste es importante pues si se van a poner colores distintos en un espacio cercano al otro deberían tener todos alguna relación que justifique su ubicación y uso.
Albert Edelfelt - In the Luxembourg Gardens
En esta obra podemos apreciar una variedad de elemetos, dentro de ellos el buen uso de los tonos al crear la sensación de relieve, sombra y profundidad.
Los diferentes matices utilizados en los vestidos blancos de las niñas proporcionan textura y movimiento.
También decir que en la obra se utilizan colores muy vivos, a excepción de los usados en las ventanas más altas en los edificios de la derecha; hay otros que sí lo son como el rojo en la señora que se encuentra de espaldas en la zona derecha y media de la obra, o el azul de la señora de espaldas en la parte media-izquierda de la obra.
En la obra existe armonía pues se utilizan colores análogos en los edificios y en las zonas verdes de los árboles.
En la obra existe armonía pues se utilizan colores análogos en los edificios y en las zonas verdes de los árboles.
Abstracción - Figuración
Figuración
El arte figurativo es aquel que representa objetos de la vida real y son reconocibles sin importar el sujeto pues es muy semejante en cuanto a formas a la imagen real; aunque también podría guardar semejanza en cuanto a color, composición y otros. Su valor reside en la imagen que intenta representar.Desde tiempos antiguos el ser humano ha figurado pues en las cuevas; por ejemplo, se pintaba lo que sucedía en la vida real (caza de animales, aparición del fuego, entre otros).
Albert Gustaf Aristides Edelfelt
Sotto le betulle, 1881
Sotto le betulle, 1881
En la obra anterior no es díficil darse cuenta que la obra representa a una mujer en el bosque, la imagen en la figuración representa algo que ya conocemos, que no depende de nosotros como interpretadores sino de la realidad como recurso para dibujar.
Abstracción
Por otro lado el arte abstracto es poco explicito de la realidad, su valor -a diferencia de la figuración- reside en la organización de los elementos visuales. Se aleja de la realidad pues intenta no ser evidente u obvio en lo que representa, de ser algo de la vida real pues en la abstracción se suelen representar emociones, pensamientos y otras ideas no físicas.
Guernica - Pablo Picasso
En estos tiempos existe un debate entre arte figurativo y arte abstracto pues se tienden a mezclar creando una obra representativa de la vida real con elementos no comunes o abstractos a propósito.
Oleg Shuplyak
Tal como sucede en la obra anterior no es una imagen de la vida real la que se intenta dibujar, a pesar de tener evidentes arboles, personas (rostro y cuerpo) y escenarios naturales; pero tampoco es un abstraccionismo fuera de nuestra experiencia de la realidad, pues utiliza al rostro y a otros elementos de la vida real para crearlo.
Leyes de Gestalt
La psicología de Gestalt o las leyes de Gestalt se refieren a las leyes planteadas por cuatro expositores principalmente cuyos nombres son Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. La palabra Gestalt significa totalidad mediante traducción del alemán
Estas leyes proyectan diferentes fenomenos ocurridos en el proceso de la percepción de imagenes visuales.
Ley de la Proximidad
Los elementos cercanos entre sí tienden a ser percibidos como una sola unidad. La cercanía entre los elementos hace que se perciban como un bloque o unidad. Es un intento del cerebro por organizar todos los elementos de la manera más simple.
La cercanía entre los puntos en la esquina superior izquierda provoca que lo percibamos como una unidad en vez de 4 puntos por separado
En cambio los puntos en las demás esquinas no se ven agrupados o integrados en ningún bloque.
La cercanía entre las cabezas de las notas provoca que las percibamos como una sola unidad, al igual entre las notas.
Ley de la Similitud
Los elementos similares son percibidos como una sola unidad. Esto aplica en similaridades de tamaño, forma, color y otros.
Los cuadrados de misma tonalidad son vistos como una unidad diferente a la unidad de cuadrados de otra tonalidad.
Las estrellas en éste logo son vistas como una sola unidad debido a su cercanía y forman un circulo como consecuencia.
Ley de Cierre
Los elementos que no presentan una forma determinada pero poseen líneas o contenido con sentido pueden tender a provocar un sobreentendimiento de la forma. El cerebro automaticamente completa la imagen y la asocia con una forma u objeto conocido para nuestra mayor comodidad..
Las líneas y las figuras con forma, dirección y sentido intencional provoca que el cerebro trate de "encerrar las figuras" y esto en esta imagen hace que veamos la forma de un gato en ella, a pesar de que en realidad no es un gato lo que está allí sino varias figuras no representativas de otro objeto de la realidad.
Ley de la Continuidad
En la percepción de varios puntos no unidos en una aparente línea curva o recta el cerebro ha de simplificar la variedad de puntos uniendolos o agrupandolos en una sola línea concreta pero invisible.
Las estrellas aunque no están unidas por ninguna línea trazada se puede percibir como un grupo único pues el cerebro traza una línea invisible para unirlas y simplificar la lectura de la imagen.
Los personajes del videojuego, aunque no están unidos mediante una línea (de hecho están separados por celdas cuadradas) se perciben como una unidad compuesta de 3 elementos.
Ley de Fondo y Figura
Se trata de que en la percepción se distingue claramente el fondo de la figura, fenómeno totalmente contrario a la mimesis; para tal caso el fondo y la figura funcionan acordemente. El cerebro trata de ayudarnos en la lectura de la imagen mediante la distinción de las figuras con el fondo.
Como en la imagen pasada, el fondo y la figura se diferencian perfectamente y ambos atraen la atención pues ambos forman una figura con sus formas. La figura muestra una copa mientras el fondo muestra dos rostros.
Ley de la Simplicidad
La ley de la Simplicidad nos dice que el cerebro trata de leer las imagenes de la manera más simple, creando que percibamos más figuras como cuadrados, circulos y triangulso en vez de combinaciones de formas diferentes que crean una complejidad visual mayor.
A primera vista el cerebro trata de simplificar la imagen mediante la concentración en las figuras geometricas, en esta imagen se percibe primeramente el rombo en el centro; sin embargo; no se suele distinguir que lo que hay en la imagen podrían ser dos letras "K" unidas (una al derecho y otra al revés).
En la imagen anterior podemos ver que tiene cierto grado de complejidad, pero el cerebro nos hace percibirla de la forma más simple y esa es en la que dividimos la imagen en 3 figuras geometricas: un circulo, un triangulo y un cuadrado, como se muestra en la siguiente imagen.
Ley de Simetría
La mente trata de percibir las imagenes como elementos simetricos y en el intento agrupa los elementos simetricos y despeja los asimetricos. En los simetricos se tiende a unirlos mediante un punto o espacio imaginario en el centro de dos o más elementos pues estarían a una distancia similar de tal punto.
Percibimos las dos primeras figuras (parentesís) y tendemos a agruparlos a pesar de tener espacio en el medio, esto sucede porque ambas figuras son simetricas y tienen un centro entre sí; sin embargo, lo anteiror no sucede en las dos figuras abajo pues son asimetricas.
En esta otra agrupamos las tres líneas en el símbolo de Reciclaje pues son simetricas y tienen un punto central en comun.
En esta imagen también se puede apreciar la ley de cierre de la cual hablaremos después.
Ley de la Experiencia
Nos habla que en el proceso de la percepción, nuestra experiencia pasada, nuestros recuerdos o nuestra memoria influye a la otra de interpretar las imagenes. Así podemos interpretar letras invertidas, caras donde no las hay, objetos especificos donde hay otro tipo de figuras, entre otros que se verán en los ejemplos.
En esta imagen podemos observar dos varas juntas y sonrientes, pero analizando detenidamente la imagen por mitades y distinguiendo cada una de las líneas,en realidad no hay nada que nos indique que eso es una cara sonriente, simplemente son dos líneas que se intersecan con un punto superior. Al igual sucede con la otra mitad, pero la experiencia pasada influye en la percepción e interpretamos la línea vertical como una nariz y la horizontal como una boca sonriente.
A pesar de que en la imagen observamos la letra "E" al revés, sabemos a primera vista que es una E pues guarda similaridad con la experiencia pasada de cómo es una letra E. Podemos así formar la palabra "Stres" que hace referencia a "Stress" en inglés o "Estrés" en español.
Volumen, Plano y Contraste
El Volumen es la representación de tres dimensiones (alto, ancho, profundidad) en la obra, es capaz de representarse incluso sobre superficies planas (bidimensionales) pues existen ciertas caracteristicas que sugieren la presencia de profundidad (transformandolo a tres dimensiones). El volumen en una obra sugiere peso y masa.El volumen es capaz de conseguirse mediante líneas con dirección especifica, posicionamiento, colores y sus tonalidades, formas y otros.
Café - Cándido Portinari
En la obra podemos apreciar cómo el posicionamiento de las figuras nos dan la ilusión de que hay volumen, de que existe una profundidad (tridimensional) en lo visto a pesar de ser visto sobre una superficie plana (bidimensional).
Un Plano es una superficie bidimensional en la que se puede crear volumen y crear más planos. El plano es capaz de dividirse multiples veces, diferenciarse de otro plano mediante el contraste de color o la diferencia de forma y la unión de varios planos podría darnos la ilusión de tridimensión
Punto y línea sobre plano - Vasili Kandinsky
El contraste es la oposición de colores o valores tonales de dos colores, su integración en las obras permite resaltar alguna figura en especial, diferenciar el fondo de la figura, crear diferentes planos y volumenes, entre otros.
Atardecer en Venecia - Claude Monet
En la imagen es gracias al tan buen contraste entre el azul y sus diferentes tonalidades y el amarillo y sus diferentes tonalidades que podemos diferentear el fondo con la figura y dentro del fondo podemos
ver su separación, indicando en el derecho que hay más luz que en el otro.Escala de Grises
Hace referencia a los valores tonales que se pueden ocupar de acuerdo al grado de luminancia en la que de un extremo tenemos el blanco (total dominio de la luz) y del otro el negro (ausencia de luz). Por cada mínima cantidad de más blanco o menos blanco se crea un tono nuevo que formará parte de esa escala de la que hablamos.
Un tiempo, momento, un paso - Manolo Fuster
En la imagen es gracias a los diferentes valores tonales de la escala de grises que podemos diferenciar cada una de las figuras de la obra e incluso diferenciar elementos dentro del fondo. El contraste entre intensidades de la escala nos permite saber qué elementos serían más claros que otros. Por ejemplo podemos apreciar que la cara y la ropa en el cofre serían los elementos más claros de la obra.
Color
El color es básicamente la luz que reflejan los objetos receptores de luz y que nosotros recibimos mediante los ojos y luego el cerebro interpreta como un color en especifico.
El proceso es básicamente el siguiente: La luz proviene de una fuente como el sol, las ondas electromagneticas inciden en un objeto, el objeto absorbe ciertas ondas de luz y otras las refleja, esas ondas que no absorbió nosotros las recibimos por los ojos para luego ser interpretadas por el cerebro.
El color en una obra es especialmente importante pues tiene muchas funciones, el color es actor en cuanto se le integre a una obra un elemento más o se trate de usar una técnica nueva. Esto es que si se quiere crear contraste el color es el recurso definitivo para hacerlo; si se desea representar algún sentimiento en la obra el color es un importantísimo recurso para hacerlo; si se gusta destacar algún elemento en la imagen los colores llamativos serían indicados paa hacerlo.
En fin los colores tienen multiples utilizadades y en la vida cotidiana su uso suele no ser ignorado, esto queda demostrado en las señales de tránsito que poseen colores llamativos para atraer más la atención.
O bien en el diseño de interiores, la siguiente imagen muestra una casa muy tranquila y esto es en gran parte debido al color de las paredes.
Podríamos decir incluso que es el color el que le da vida a una obra o al mundo real.
Karen Tarlton
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